传统陶瓷是科学技术和工艺美术互相结合的一种窑器，广泛应用于人类的生活起居、文化观赏和各个领域。我国传统陶瓷的具体装饰方法有印纹、熏黑、打光、划花纹、刻花纹、印花纹、贴花、剔花、透花、填地、填白、篦纹、点采、镂雕、浮雕、堆雕、加彩、戗金、锱金、颜色釉、釉下彩、釉上彩以及近年发展起来的釉中彩等。千姿百态，巧夺天工。若从地域来分，则有江西的青花、青花玲珑、薄胎和颜色釉；湖南的釉下彩、近代成套瓷；江苏的宜均、紫砂、精陶；浙江的龙泉与官哥窑，广东的广彩、镂空；福建的建白、猪油白以及铁系分相或析晶釉；山东的高石英瓷；河北的雕金和铁锈花等，皆著称于世，受人们赞赏。这是由各地原料特性、传统技术力量、历代社会风尚和经济发展影响等因素而交织形成的。

自唐代出现半透明玻化白瓷胎并逐渐成熟以来，随之又兴起了彩绘装饰。而且大多数装饰都是因器制宜地撷取了国画技巧。有的工笔，精致艳丽；有的是写意，简略生动。将人们的抽象感情通过艺术手段以突出的具体形象神似地再现出来；也有的用寥寥可数的笔触表达出疏爽自然的情致：或故意令其浓淡不匀，有意识地给人一种错落洒脱的感受。此外，也有些是接于近似图案的构思。这些都大大丰富了我国的艺术园地。

我国著名学者沈从文先生曾在《龙凤艺术》一书中指出：南北朝时期正是越窑的缥青瓷在社会上普遍受尊重的时代，金银器在社会上能代表富贵，却不能代表艺术。瓷器装饰金银是从五代吴越时期开始，当时并无什么美术价值。宋代定窑瓷器，虽还用到这个传统，以金银缘边，但分量已减少成薄薄一线。此外，晋缥青瓷作褐斑花的，即和当时染缬纹相通，可以说是仿染缬而成。唐代陶俑仿染缬效果的也相当多，唐三彩常用的花斑和所谓的“玛璃缬”技术处理实有相通处。有些三彩陶的宝相花和小簇花，都可能是先用于丝绸染缬，后来才转用于陶器装饰的。从出土三彩俑上还可看到一些青碧缬衣裙的基本式样。山西晋阳窑、福建建阳窑、江西吉州窑，几种深色黑紫釉印花点碗盏，有作银星斑的，有作黄兔毫斑的，有作玳瑁皮或鹧鸪翅斑的，有作犀皮漆中波罗斑的。特别是吉州窑烧造的紫褐釉印黄白花鸟三凤或方胜如意的茶盏花纹，其图案组织基本上还是唐代式样，和染缬完全相通。还有，十七、八世纪以来，陶瓷上优秀的写生折枝，多若迎风渑露，充满青春生命。串枝花和小簇花，即作规矩花式，也依旧十分活泼美丽，而且千变万化，各有不同风格，远非当时文人画可比。一般画师多习惯从清代中叶绘画中获得启示，布色构图多比较细碎烦琐，不免精致有余，气魄不容易大，且乏韵味。而确有意义的是，宋耀州窑、当阳峪、磁州、定州等诸窑的各种不同加工雕花作法，以及明代永乐时雕漆法，嘉定时刻竹法和雍正乾隆时的浆胎瓷绣雕法、浮雕法以及康熙素三彩部分浅刻堆釉法，还有百十种不同装饰处理方法都值得继承下来，充分加以利用。不利用未免可惜。图案串枝、锦地开花这个优秀传统，也有不少值得继承下来的东西，值得参考。关于以鱼形作为装饰的问题，在陕西西安半坡村，约公元前二、三十世纪的村落遗址中，就发现一个陶盆，有墨绘活泼生动的鱼形。淅江龙泉窑烧造的翠绿瓷器，还多沿袭汉代习惯，在小件盆碟中心多加小鱼作装饰。江西景德镇的影青瓷、北方的定州白瓷和民间瓷，鱼的图案更加多些，意义也略有不同。盘碗中的鱼形多当成纯艺术表现。若用到方形瓷枕上，或上面加些莲荷，实沿袭“采莲辞”的本意，比喻夫妇枕上爱情如鱼得水。十七世纪中叶清代初期，江西景德镇烧造的彩釉和白胎彩绘瓷.也有了一些是使用了鱼形图案，精美无匹。用鳜鱼的较多，是取“富贵有余”的意思。